Ir al contenido principal

Papel síntesis .gif



Hoy no voy a centrarme en la pintura o ilustración realizada, mas bien en el proceso o manchado como me gusta llamarlo, de una manera mas práctica.

Como veréis en las últimas obras o trabajos que vengo subiendo utilizando esta técnica, machaco literalmente la hoja de papel de acuarela, y esto es gracias a que sus fibras 100% algodón así lo permiten sufriendo mínima perdida de tensión el papel, volviendo una vez seco a su estado original o liso.

Ayuda en tanto que podemos dejar de lado el miedo a manchar haciendo posible retocar, superponer o matizar sobre varias capas de color. Al igual que cuando lo hacemos con otros pigmentos por empaste; similar al oleo en su ejecución. Aunque varía mucho el tiempo de secado y por lo tanto hay que humedecer el pincel en algunos momentos del proceso, todo esto desde mi experiencia y conclusión personales.

Desde que empece a trabajar con las anilinas (o acuarelas en formato diluido), encuentro interesante la proporción de pigmentos en relación al diluyente.


Quiero decir que como siempre se pueden diluir mas, es evidente, pero me gusta como vienen ya preparadas; la cantidad de pigmento hace que los colores resulten mas opacos y al mismo tiempo al trabajar sobre papel 100% algodón, esto hace que sus fibras sean muy resistentes a la batalla. Trabajando por capas casi como lo hacemos con el oleo. Es similar a empastar pero sin el resultado obvio de la textura o empaste, al ser absorbida toda la pintura por el papel aunque conservando los matices. Esto hace que la obra refleje un aspecto mas profundo y detallado.

Entradas populares de este blog

Graffiti Art. Color, forma y estilo.

No hace todavía una semana que publicaba un post;Graffiti Art de la calle a los museos, con algunos de estos artísticos lienzos callejeros, cuando me encuentro que en el pueblo organizan una pintada popular para cubrir las paredes de una obra paralizada (por la crisis).

Al igual que en los anteriores me centro en las formas, el control de los volúmenes, trazados precisos, reservas de color y un control innato de todo ello.

¿Quien duda del graffiti como medio artístico?. Además estos pintores/graffiteros que se podrían denominar autodidactas la mayoría (la escuela es la calle, La Vieja Escuela). Son mas que eso porque tienen nociones de diseño, ilustración y pintura.

Algunos han sabido explotar la parte comercial y viven de ello, ya sea pintando para negocios locales o diferentes aplicaciones plásticas y de diseño Underground. Otros prefieren no hacer un uso comercial y se reservan este arte como un medio de vida y expresión cotidianas.

Sea como sea hay que felicitarlos, pasen y vean:












Rapaz, dibujo a lápiz

Vídeo editado con el proceso de este dibujo a lápiz. Realizado con motivo de un comentario de uno de los suscriptores en el canal de YouTube.

No había pensado hasta ahora en aceptar sugerencias, pero veo que es una buena forma de encontrar un punto de partida para seguir trabajando con el dibujo y la pintura.

Creo en la importancia del dibujo, para definir cualquier obra que se precie; es la base en la mayoría de disciplinas artísticas: Escultura, pintura, arquitectura, etc.

He resuelto las plumas de este ave rapaz con trazos simples y angulados.
Sin recavar demasiado en la definición o posición de estas, sino que dejándome llevar a través del gesto de la composición y del bello animal en si.

Rapaz dibujo a lápiz, sobre papel F5 50/100 algodón, medida del dibujo 35 x 50 cm.



Música CC Atribution 3.0 Native Planet A Dwelling at the Foot of a Tree Invader Tron ft. The Ragamuffin Children


Este dibujo a lápiz me ha devuelto las sensaciones de cuando lo hacía casi a diario, ya fuera en casa …

Botellas de cristal 03 Dibujo a lápiz #fotografía

Como en las anteriores entradas con este proceso, quiero compartir un mensaje recibido mientras me encontraba ultimando los detalles. Se trata del decálogo del artista, una suerte de pautas a seguir para ser un creador que se precie, siempre bajo el criterio de la autora evidentemente y del que lo comparta:
DECÁLOGO DEL ARTISTAGabriela Mistral
I.Amarás la belleza, que es la sombra de DiosSobre el universo.
II.No hay arte ateo. Aunque no ames a tu creador, lo afirmaráscreando a su semejanza.
III.No darás la belleza como cebo para los sentidos,sino como el natural alimento del alma.
IV. No te será pretexto para la lujuriani para la vanidad